展览名称：时序之外-陈子胄绘画艺术展
主办单位：浙江省美术家协会、浙江自然博物院、浙江省油画院、浙江省油画家协会
承办单位：浙江·人类与自然油画院
艺术指导：杨参军、常青
策展人：杨岭
展览地址：浙江自然博物院杭州馆区（西湖文化广场6号）二楼油画厅
开幕时间：2025年4月13日下午4:30
展览时间：2025年4月13日- 5月11日
中国美术学院油画系硕士毕业。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，二级美术师。北京当代中国写意油画研究院研究员，浙江省美术高级职称评委会专家，浙江省151人才工程人选。
为浙江省油画院副院长，浙江省油画家协会副主席兼秘书长，杭州师范大学美术学院硕士研究生导师，浙江省美术家协会理事，浙江人类与自然油画院副院长，浙江当代油画院副院长。
野性的诗意：论子胄绘画中的本能、隐喻与现代性
常青
子胄的绘画是一种野性的绘画，这种野性并非技法上的粗粝，而是一种未被规训的原始生命力。他的作品拒绝中规中矩的写实传统，转而以情绪、意趣为主导，形成了一种独特的“感性具象”风格。与传统写实绘画的理性、客观不同，子胄的笔触是主观的、内向的，甚至带有某种神秘的幽暗性。这种野性源于对自然的崇拜与诗意的直觉表达，在他的画面中，色彩与线条并非单纯再现物象，而是成为情绪的载体。例如，船坞码头的题材虽具象，却通过主观的组合、流动的油彩以及浓烈的色调传递出工业文明的躁动；而有黑豹的系列作品中，动物瞳孔的锐利光芒被赋予象征性，成为照亮“孤独前行道路”的精神火炬。这种表现手法让人联想到德国表现主义的激烈情感，却又因东方审美中的含蓄而多了一层朦胧的诗意。
子胄的创作背景暗合了艺术史的关键转折——照相术的发明迫使绘画重新定义自身价值，正如马蒂斯以野兽派的色彩解放回应机械复制的时代，子胄的野性风格同样是对“绘画何为”的现代性回答。他的作品既非纯粹抽象，亦非传统写实，而是在具象框架内注入超现实的隐喻，形成一种“魔幻现实主义”的视觉语言。这一特点在其黑豹洞窟山林系列中尤为显著。画中的黑豹既是自然生灵，又是精神图腾：它的眼睛如“夜空中最亮的星星”，既象征希望，又暗含对未知的警惕。这种双重性使作品超越了表象叙事，直指现代人的生存焦虑——在工业文明与原始本能撕裂的当下，人如何寻找内心的锚点？子胄的答案或许藏在他对“野性”的坚持中：回归本能，方能对抗异化。
子胄的野性并非无根之木。他曾广泛涉足设计、彩墨、篆刻、书法等多元领域，这些实践为其绘画提供了深厚的文化基底。篆刻的刀法可能影响了其线条的果断，书法的韵律则赋予画面以流动的节奏。这种全领域的修养都成为了他体察和表达的基础。他热爱生活题材丰富，大到船坞码头，小到一草一木，都充满激情表达真切。
艺术家的创作往往是对内在矛盾的调和：他的野性笔触或许正是为了释放被理性社会压抑的敏感；而黑豹的孤傲形象，未尝不是其对艺术独立性的隐喻——在商业化与体制化的夹缝中，如何保持创作的纯粹性？子胄的选择是以野性对抗媚俗，以隐喻替代直白。他的画布因而成为一面镜子，既照见个体的孤独，也反射时代的集体无意识。
子胄的绘画价值，在于他提供了一种对抗现代性扁平化的可能路径。当技术理性试图规训一切时，他的野性美学重申了本能、诗意与神秘主义的必要性。那些闪烁在黑豹眼中的星光，不仅是艺术家的个人呓语，更是一盏照亮精神荒原的灯——它提醒我们：真正的自由，始于对野性的诚实面对。我们可以通过子胄的作品窥见他内心的多敏与温柔，这多少会与他木讷坚毅的外表形成有趣的反差，让我们看到现象下的本色。
江南风景系列